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壮阔绚烂起风云《红色浪漫——黄先钢戏曲剧作选》首发仪式昨日举行 [复制链接]

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离线秋雨
 

只看楼主 倒序阅读 楼主  发表于: 06-21





[color=rgba(0, 0, 0, 0.298039)]浙江剧协 浙江省戏剧家协会 [color=rgba(0, 0, 0, 0.298)]1周前


昨日下午(6月8日),《红色浪漫——黄先钢戏曲剧作选》在浙江省文联举行首发仪式。浙江省文联党组成员、书记处书记徐晓,浙江省文联创研处一级调研员郑晓林,浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇出席,浙江省剧协副主席兼秘书长谢丽泓主持。

首发式上,合作排演剧目的10个院团代表,在杭的二十余位剧作家、评论家、青年编剧、杭师大联培编剧专业研究生代表齐聚一堂。
中国戏剧出版社发来贺信,并在现场宣读。




“沉沉炼狱中,爱情之花悄然绽放,一曲悲歌终了,便是那天晓的时光”。
                                    ——越剧《红色浪漫》主题歌
很多观众对越剧《红色浪漫》印象深刻,它讴歌了黎明前夕壮烈牺牲的红岩英雄,至今仍是浙江越剧团的保留剧目。这部剧曾在2006年的七一建党节前夕首演,并在后来几年中演出了100多场。
时隔14年,越剧《红色浪漫》传承版再次成为00后越剧班学生的毕业大戏。5月26日,越剧《红色浪漫》的编剧、浙江戏剧家协会主席、著名剧作家黄先钢走进浙江艺术职业学院,和大学生们分享他的创作心得,讲述“红岩精神”背后的历史风云,还告诉大家一个小秘密:越剧《红色浪漫》是根据他早年创作的长篇纪实文学《红岩魂》改编的,也是他转型戏曲创作的第一部作品,这之后陆续创作了十多部戏曲作品,唯有“红色浪漫”的初心不变。

红色浪漫——黄先钢戏曲剧作选》这部剧作集收录了黄先钢先生十余年笔耕不辍的12部戏曲作品,涵盖京剧、越剧、昆剧、绍剧、姚剧、婺剧、杭剧等剧种,既有洋溢着澎湃激情,迸发出深沉讴歌的《红色浪漫》《童小姐的战场》《东极英雄》;也有充满历史情怀,饱含人性关注的《大将军韩信》;还有举重若轻却能焕然出新的整理、改编自骨子老戏的《佘太君》《闹九江》等。

壮阔绚烂起风云
(序一)

崔 伟
最初记住黄先钢先生名字是因为一部电视剧,那是红极一时的《十万人家》。从被电视机中展现的真切深刻的改革生活与生动鲜活的浙江性格所深深感染,油然而生对这部电视剧编剧的赞叹与折服,尽管我们当时还不相识。
看来还是有缘分,不久,黄先钢先生成为了浙江剧协的掌门人,我们才得相识并颇有些相见恨晚。再后来,他以《红色浪漫》发轫于戏曲创作,令人刮目相看,之后一部接着一部,每部都具有着不同一般的写作个性与情感特点。读他的剧本明显让我感到,其笔底有着与常态戏曲文本面貌和浙江戏曲创作传统并不全似的强烈个性,且这种个性日益鲜明,以致今日似乎已形成了其独特的戏剧文学品格,这本《黄先钢戏曲剧作选》就颇能验证我的阅读感受。
黄先钢先生的戏曲创作是多产的。读过剧作选,我们自然会从阅读效果与观赏记忆上感到,尽管他的作品充满对浙江地方剧种和语言特点的尊重与稔熟,并恪守着戏曲文学的创作规律,但却在总体面貌上是一种具有发展、改变意义的前行,特别是发散出当下戏曲文本创作相对稀缺的浓烈文学个性和真挚情感表达。自然,随着他作品的不断推出,黄先钢先生越来越奠定了他浙江省戏剧创作的领军地位和在当代中国戏曲创作方阵中的实力优势,可谓是自然而然,当之无愧。
黄先钢创作的戏曲作品题材和形式几乎没有禁锢,而且不拘一格,丰富多彩。其中即有洋溢着澎湃激情,迸发出深沉讴歌的《红色浪漫》、《童小姐的战场》、《东极英雄》;也有充满历史情怀,饱含人性关注的《大将军韩信》;还有举重若轻却能焕然出新的整理、改编自骨子老戏的《穆桂英》、《闹九江》等,洋洋洒洒,琳琅满目。但无论厚重还是鲜活,他的笔韵总是能写出自己的文学情致和感情熔点——那就是情感的纯真、情怀的深挚、情趣的灵动。他的作品总是把剧作家对人物命运的深刻体悟与对历史的感性体察在作品中努力地生动开掘,始终追求通过戏曲写作焕发出精彩演绎与引人魅力。因此,他的剧作总是在描写主体的力避概念同时,也赋予了相对浅显的戏曲叙述传统以更加具有文学性与写作者思想与情感的戏剧表达,使得传统形式因内容的深刻而激活,作家的情怀因戏曲的家常而平易。我始终觉得,在黄先钢的笔下,总是洋溢出不同凡俗的戏曲写作追求和具有鲜明个性的艺术效果,这对当下的戏曲写作现状与写作者都是极为珍贵的。
道德与精神的鲜明价值取向发源于剧作家的人生观、价值观,也决定了黄先钢作品取材和处理题材中必然体现出独特审美品格与追求,并使其故事和人物本身更具有了厚重感、生命感,从而成为我们阅读或聆赏其作品能够获得很易被触动的感染力、撼动力。其代表作《红色浪漫》已经有着10多年的欣赏历史,但今日犹然记忆如新。难以忘怀恐怕正因为剧作家赋予在革命伉俪刘国鋕、曾紫霞身上的坚强革命意志与浓烈男女情感的交相融汇,通过比生活更浓烈的戏曲文学渲染,使得他们的精神、理想、情感的追求体现出令人敬仰的崇高,同时也使他们的命运与牺牲具有着撼动人心的感召力、征服力。剧作家匠心独运地把美的崇高在平朴的儿女情怀中予以了浓重的萃取,更将美的殒灭给以了艺术裂变出的强烈升华,主题的鲜红、人物精神的赤红、爱情的暖红,不能不深深留在我们脑海里。这无疑使得这部越剧作品,无愧为多年来书写革命先烈黎明前壮烈牺牲最具有题材意义和感人力量的真正戏曲力作,剧中男女主人公的精神高度体现充分、开掘准确,人物本身的个性元素,在真实基础上剧作家通过极为感性的体味,做到了深沉真挚的抒情与极具浪漫主义的抒写,把极致的戏剧情节,生死不可兼得的危机,作为展示人物情怀、理想的平台,更把对爱与理想的向往,予以了美之毁灭前的深情演绎。我们不能忘却那些可敬的前辈对死与理想追求义无反顾的磅礴大义,对爱和未来依依不舍充满深情的心灵咏叹。似乎以前鲜有像《红色浪漫》这样对主人公告别人生时充满情怀与情感的艺术抒发,因此,作者提炼出的“沉沉炼狱中爱情之花悄然绽放”的奇绝珍贵,以及“一曲悲歌终了便是那天晓的时光”的哲理和人生价值的升华,文辞精深提炼的背后,则凝聚着剧作家对人物对时代对情感对艺术表达效果的不凡才情和真挚感佩。
注重戏曲题材的文学开掘,在讲好戏剧故事中努力体现出剧作家浓郁情感、人生思考、历史感悟,成为黄先钢作品给予我们的鲜明记忆。他的作品都不仅满足于讲故事,而总是具有着坚实、鲜活的人物聚焦,由人生戏,戏为人设,并总能调和出戏曲文本和舞台演出具有着的浓烈人生意义与生活况味,能够在通俗好看中因为作家文学意识的自觉而迸射出层次感、命运感更加丰富的艺术给予,从而搭建起余韵绵长的演绎平台;这恐怕缘于剧作家本身就是著名作家的独特禀赋。尽管,黄先钢先生剧作故事聚焦基本都是很主流的题材,但在他开掘中却不乏许许多多极为纤细与感性的捕捉和放大。《童小姐的战场》是近来在全国颇富盛誉的戏曲文本,重要在同样是抒写抗战的历史,但这部作品因为聚焦人物的独特出身与命运,其变化所映射出的时代感,以及人物精神、理想目标的清晰化、正向化过程,反而因为了童小姐这主要人物的选择与开掘,不但力避简单概念,反而成就了庸俗化理解宏大时代与概念化叙事平庸之作常常缺乏的深刻感、典型性。这部作品的创作经验充分证明,没有文学发现与塑造的戏剧文本很容易销蚀戏曲创作的魂魄与看点。正是因为在黄先钢笔下,童小姐的个性独特感与心理、情感、人生理想的最终铸就,具有着清晰而真实的发展脉络与个性血肉,戏剧情节的设置源于走出家庭的自发性,因此接下来的事件,无论对假扮夫妻的特殊任务,感到“没有硝烟起,没有炮火急”的丧气、懈怠,到在艰险和血雨中不断成为自觉坚强的共产主义战士便具有着人物行动的独特性和人物塑造的完整感、真实感。更何况,这一切人物形象的价值体现和童小姐的典型性塑造,在黄先钢笔下,无不完成于一连串情景具有强烈危机感,细节具有人物独特性的戏剧性开掘,加之因为对人物的充分了解与梳理,使得叙说逻辑极为合理自然的巧妙设置。无疑,《童小姐的战场》文学表达和提炼的终极效果得益于剧作家对历史与人的深刻思考;也可以得出这样的结论,恰因为剧作家擅长做到力避因大时代挥洒而失去小看点,并能很好在作品中产生以小见大的理念和经验,承托其这部作品书写出时代主流的文学化表达。
有故事的生动,有品读的深醇,这构成了黄先钢许多剧作无论原创还是改编都很靓丽的引人看点。即使像剧作集中收录的传统性很强的《佘太君》和《闹九江》也是如此。这样的写作效果,不但使得文学与戏曲不会水土不服,而且还会让戏迷在过瘾的同时,品赏具有更深厚的人生况味;在邂逅古代生活和人物的同时,感受到剧作家咀嚼出的生活观、人生感,特别是古老故事的新体味。如其为绍剧创作改编的《佘太君》,全剧风格极为尊重戏曲本体和注重绍剧演员的展示发挥,剧作家非常熟悉剧种手段安排规律,看点布局合理有致。但更令我难忘的则是尽管追求可演性,但却没有放弃剧作家寄托在老戏翻新上的文学思考与时代表达,并因此在好看基础上呈现出颇让人心灵悸动的剧作家读史之后的主体意识,加强了题材前所未有的深沉艺术感染力。黄先钢笔下的佘太君忠勇担当之外,更写出了她一个百岁宿将的人生感慨和对战争的喟叹,这集中体现在碗儿山出征的戏剧桥段,唱念翻扑的热烈场面,激昂慷慨的唱腔,给予人的固然是气势的豪迈,但最打动我的却是剧作家在此时通过佘太君唱段所表达的“却为何此时间心打寒噤”,以及一个一生征伐的老妪,对“山野间尸横累累”的惊叹,特别是内心涌上的“冥冥中有多少野鬼孤魂”之感伤。可见,在黄先钢先生的笔下,作家的人生观与道德观总是成为关照和表达的主体,即使是千百年写不尽的佘太君,即使是卫国图腾的老英雄,剧作家也要走入他们的心灵,并在讴歌其豪杰大义同时,写出具有历史感更具有当下文学关照的新发现、新感叹,从而使得传统戏曲更好的与今人共鸣和时代贯通。
尽管,黄先钢先生并非从写作伊始就耕耘于戏曲写作,但读他的作品,却有着一种对戏曲文本规律贴近和运用剧种特色的自觉靠拢。由他担任文学指导帮助一位青年业余编剧创作的《大漠骊歌》是一出越剧,你可以感觉到对情节曲折与悲欢离合的构思与越剧叙事的契合,不但体现出剧种的特性,自然更利于衍生出许多水到渠成,妙笔生花的情节戏、情感戏、内心戏。这种戏曲文本的本体性靠拢,在黄先钢笔下是自觉的,但又是主动的。因此,他的文本可以看到似乎处处都使观众满足,演员有用武之地,戏顺了足了,剧作家所要表现的人物命运的那份关注与感叹自然流淌充分,酣畅淋漓。《大将军韩信》定位昆曲武戏,则呈现出与《大漠骊歌》迥然不同。文本写作风格注重剧烈的人物命运,张力很强的戏剧冲突,加上凝练为曲牌的心声,配合程式化与行当化准确的艺术铺排,产生了剧种和人物共振和谐的文本效果与表演特色。
唱词的凝练和口语化,抒情性很好地与戏曲叙述方式结合,构成了黄先钢先生剧本中颇有特色的艺术肌骨。他的唱注重声韵规律,无论京昆,还是越绍,语音不同,韵脚各异,他的剧本几乎都能自觉遵守。但可贵在并非被成规所束缚,而擅于在基本规范基础上,追求文本唱词在诗化与情感表达上颇工颇巧,可圈可点者。如“即使剪了翅膀,雄鹰何曾忘记飞翔”这类唱词早已并非传统的表述,改变的岂止是文辞文字,更重要是写出了人物的性格、心绪、精神,这都同样构成了其剧本文学面貌和戏曲讲述的一道风景。
作为一位成就与功力都令人钦佩的剧作家,黄先钢的戏曲剧本仍有许多可堪研读研究的价值。以上的读后收获,只是之前看戏和这次先睹剧作集的思考与感受。作为朋友,祝贺黄先钢先生多年剧坛耕耘的成果,更钦佩他始终以对戏曲深挚的爱,牺牲业余时间为基层剧团、为演员朋友奉献的劳作。这方面,尽管我们都术功一业,与他相比顿感岂止才智不逮、勤奋也不足多矣。
蒙先钢先生不弃信任,仅以读后体会聊作小序。
2020年庚子春节于北京
(作者为著名戏剧评论家、中国戏剧家协会秘书长)


钱法成
黄先钢同志是当前浙江戏剧界的领军人物,是我省剧作家的中坚力量。
随着时光的消逝,我省一批成绩显著的剧作家和戏剧界领导人逐渐老去或逝世,戏剧强省有由强转衰的危险。在此时,戏剧界推举了黄先钢同志做剧协主席。这些年来,在他和剧协主席团以及驻会同志们的共同努力下,业界团结,佳作迭出,戏剧繁荣,出现了许多非常可喜的景象。
作为剧协主席的黄先钢同志,不但在组织领导方面卓越,在帮助别人戏剧创作方面真诚无私、扶植有力,而且自己带头写作。在短短十来年时间里,连续推出了十多个剧本新作,而且其中有一大部分是现代戏。他的剧作,热情讴歌时代,塑造人民群众中的英雄形象,歌颂革命先烈,还歌颂国际主义精神,为浙江剧坛与时俱进增添了光彩。
他和吕建华等同志一起创作的越剧《红色浪漫》,写黎明前夕壮烈牺牲的红岩英雄,感人至深,至今仍是浙江越剧团的保留剧目;他深入浙江东海最东端的东极岛创作的京剧《东极英雄》,重现了二战时期我国东海渔民冒死抢救英军战俘的故事,奏响了国际主义的颂歌,展现了我国渔民像大海一样的博大胸怀;姚剧《童小姐的战场》,描写抗战时期四明山区地下交通站女交通员的成长经历和情感历程,以有血有肉的真情故事揭示共产党人的初心和使命;昆剧《大将军韩信》,书写2000多年前的历史风云,展示韩信的彪炳战绩及其人生悲剧;他整理改编的调腔传统戏《闹九江》和昆剧传统戏《雷峰塔》,通过“修旧如旧”式的挖掘整理,让传统剧目剧目在今天的舞台上得到新的展现。黄先钢同志古今并举、左右开弓的戏剧创作路子,以及其作品的思想高度和艺术高度,使其成为我省新崛起的著名戏剧作家。
其实,黄先钢同志不是担任省剧协主席后才开始文学创作的。他的生活经历和工作经历都很丰富,写作经历也很长。他当过杂志主编,写过不少电视剧佳作,如电视连续剧《情感热线》、《红岩魂》、《十万人家》等。但他干一行爱一行,从担任剧协主席后,就把他的精力和才华转移到戏剧创作上来了,而且很快成为戏剧家的内行领导者。
我曾担任过浙江省的文化行政领导工作,也兼任过省剧协工作。从自身的体会看,我不大主张行政领导者放松工作埋头去搞自己的创作,但我提倡做剧协工作的同志积极从事戏剧创作,把帮助别人创作和自己的写作都搞好,从中积累经验,推动戏剧事业的前进。黄先钢同志就是我理想中的剧协领导者。
黄先钢同志性格豪放、热情,待人真诚,善于团结,思路敏捷清晰,逻辑思维和形象思维都很强,且为人谦虚,很好相处。因此他来剧协后,我由衷地感到高兴,和他成为了好朋友。他今年65岁,以现代的标准算来还是中青年。我祝贺他的剧作选出版,同时企盼和预祝他的新作不断涌现,再出续集。
2019年12月8日于杭州
(作者为著名剧作家、原浙江省文化厅厅长)

责任编辑:吴优优

离线歌乐山

只看该作者 1楼 发表于: 07-03
祝贺黄老师!
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