[《红色浪漫》专题][原创]华渭强带我走近现代越剧——现代越剧《红色浪漫》观感 [复制链接]

                                                            华渭强带我走近现代越剧
                                                                          ——现代越剧《红色浪漫》观感

    第一眼看到华渭强饰演的刘国鋕是在《红色浪漫》第三场，6月11日晚上，我按照习惯在电视上搜索节目路过央视11套戏曲频道。“越剧，现代的……”，舞台上鲜亮的白西装吸引我没有马上换台，听了几句台词，立刻认出竟是《红岩》的故事，“哦，刘国鋕……”，我知道刘国鋕是刘思扬的原型，就带着少有的兴致停在了戏曲频道。

    剧情在激越的情感中起伏跌宕，一曲“这样的人我怎不爱他！……”触动了我心底最动情的记忆——泪水从心的深处涌流出来……直到“一曲悲歌终了”，天将破晓，满台血色映着朝霞，紫霞和众难友带着身心的创伤无限期待地扑向祖国的未来，我的眼泪没有干过，几度模糊了视线……而此时，剧中那个消逝在天边的英魂，则清晰地屹立在我眼前，英俊而亲切，忘我又潇洒，白色的西装正像他纯洁的灵魂，与天地共存，与日月同辉！

    以后，在一次次重温中，刘国鋕——华渭强的身影深深地镌刻在我的心上。华渭强以他典雅质朴的气质、内敛深情的神态和委婉清淳的演唱，为我们塑造了一代英烈，并将阳刚之美呈现于越剧的舞台。我为之倾倒，体会到久违了的真正艺术感受，同时也将艺术家捧为心中的圣者，感到以往曾心仪的明星在他面前都光彩尽失！于是，我情不自禁地沉浸在这一现代越剧的回味中……

    回味时令我爱不释手的首推刘国鋕的唱段，反复聆听后禁不住由衷赞叹：男声的越剧真好！我对越剧了解不多，男角女拌却是清楚的，当年徐玉兰的贾宝玉是我最喜爱的戏剧人物之一。赵志刚出现是在改革开放以后，记得有一年春晚，赵志刚彩唱了一段旦角的戏， 大家引为奇谈——比女的还像女的！后来的《沙漠王子》等我没怎么看，按我的理解，男演员饰演的小生，其戏路还是和过去一样，顶多比女的演的自然些吧，听戏嘛，还不是一样！而这次华渭强给我的冲击却非常大，无论高亢激越的还是款款情深的，他的声音都传递着自然真诚的情感，沁润着观众的心田。相比女声的小生，更质朴也更有力，要说风流倜傥，还真是别具风格。以前女声小生的名家，我听过的有范瑞娟、徐玉兰等，这些越剧大家，她们的古装很得体，唱腔很有韵味，但是从整体欣赏的角度看，却缺少阳刚之气。而今天有的女声越剧小生，扮相、身段都过于姣美，嗓音是微微沙哑中透着柔媚，一股矫揉造作之态，将越剧的审美狭隘在柔美的范围。我的认识很可能偏狭，但却是真心诚意的，在我这里，华渭强的表演犹如巨大清新的瀑布，冲刷了我对越剧的一些模糊认识，带着轰鸣奏响起时代的艺术颂歌，使人振奋，令人折服！

    刘国鋕的唱段曲调深沉而优美，其中的好几段，如“我真想出狱回家看爹娘”、“铭心刻骨一段情“、“这样的人我怎不爱她”、“我有一个梦想”、“隆隆炮声传耳边”、“一年来魂牵梦萦将你盼”、“化作春雨洒河川”等，曲调清丽婉转到极致，感情凄婉浓烈到极致，几句唱词一出口，就能撞开人们的心扉，给观众带来惊喜！那一句“今日里终于相会赴刑前”，演员唱词刚出口，我的心竟一颤，与心中“含着热泪绣红旗……”的曲调不期而合，又是类似的情境，使我感动顿生，不能自已。歌剧《江姐》曾借用了越剧的曲调，激越、清丽而婉转，曾谱写了舞台表演的经典篇章。今天听到《红色浪漫》的演唱，才悟出当初歌剧魅力的源泉，那是民族艺术的提炼啊！《红》剧中，刘国鋕的唱段几乎都是面对亲人的，华渭强以他深厚的艺术功力刻划出刘国鋕丰富的情感世界。第三场“求五哥”一段，从想念父母、兄长到念及牢中同志、恋人，并向五哥坦言自己为理想献身的决心，寥寥数语的唱词，情深意切而极富层次感，给观众以巨大的心灵震撼。最后一场与紫霞决绝，刘国鋕带着为理想献身的一腔豪情和与情人告别的凄婉恋情，以诗的语言描画新中国的未来，在血染的诗情画意中，刘国鋕“我盼诸君多努力，代我悉心建家园，待等那满园春色花烂漫，我喜泪纷飞，化作春雨洒河川！”的谆谆嘱托，随着昂扬又委婉的曲调，如涓涓溪水，灌溉着观众的心田，感人肺腑，催人泪下！

    越剧是我国戏曲种类中的大类，很多省份，包括北方的省份都有越剧的专业团体。但是，由于北方方言拥有广大地区，加之多年来普通话的推广，所以作为吴方言的剧种，越剧的欣赏范围始终有局限。观剧后，我觉得《红色浪漫》对唱词和对白作了一些调整，降低了语言的障碍，取得很好的效果。我是北方人，在欣赏中，感情随剧情起伏，没有因语言问题而被打断过。比如第四场，刘国鋕和曾紫霞合唱的一句“姹紫嫣红开百花”，这句是他们对唱的最后一句，也是本场结尾的高潮句，吴方言“百”本是古音入声，剧中将其用普通话的上声唱出，清晰响亮，有一种大开大阖之势。再有，《红》剧中好几个场次的开头或结尾都有合唱，是按照歌剧处理的，交响乐配以普通话歌词，与传统越剧的合唱完全不同。最后一场结尾的口号也很靠近普通话，增强了整体的气势。作为观众，我的感受是，本剧在艺术上设计精心，细腻独到。

    《红色浪漫》的舞美和灯光更是与传统戏曲不可同日而语，现代的剧场设计了斜面、活动地板等舞台设施和五彩的灯光设备，按剧情的需要随时使用。《红》剧很好地利用了这些，像第四场结尾“姹紫嫣红开百花”的合唱；第七场“我有一个梦想”的唱段；第九场结尾“一曲悲歌终了”的合唱等场面中，以戏曲的虚拟性质联系剧情，多层次地运用现代舞台效果，以缤纷的灯光、气势磅礴的音乐，表现刘国鋕和曾紫霞在爱情的激励下焕发出激昂的革命斗志，烘托人物的精神境界，象征革命战士的崇高理想和坚强意志。近两年我没看过戏，不知道现在的戏曲舞台是否都很现代，而《红》剧给于我的，是耳目一新的感觉。

    从欣赏的角度说，舞台上的华渭强最感染观众的，是他优雅气质中透出的阳刚之美：首先，在他恢宏大气的唱段中，“六求你，就当我为了理想已赴死，再不要千里迢迢来探望”、“天地间凛然万古有正气，我岂能寡廉鲜耻背信弃义来偷生”、“我有一个梦想……”、“隆隆炮声传耳边，春雷滚滚天地间”、“我一腔热血要把大地来浇灌”、“我喜泪纷飞，化作春雨洒河川”等等，唱腔如霆、如雷，如长风出谷，抒发出一腔豪迈气概。再有，他娴熟潇洒的形体动作，矫健有力的台步和简练洒脱的手势，奔跑和跌打，尤其在第四场、第七场、第九场，一招一势都准确到位，配合着唱腔，诠释着人物的内心感情和精神境界，呼应着血色映衬下战士的豪情和恋情。更有，他投入的神情和深情的眼神，“这样的人我怎不爱她……”、“一年来魂牵梦萦将你盼”、“一朵红花迎风绽”等唱段中，他那深爱、温柔的神情，“我真想出狱回家看爹娘……”、 “我有一个梦想……”、“我盼诸君多努力……”等唱段中，他那无限期盼的眼神……都那样深切地感动着观众……将“我以我血荐轩辕”的革命气节展示于舞台之上。现代装的舞台形象，突破传统戏曲的程式化，而赋予人物鲜明的个性特征，将英雄的气势和情感真切地表现出来，是传统戏曲难以企及的。

    在电视转播中，经常有近景甚至特写的镜头，而华渭强和陈艺的表演没有出现一丝一毫的感情游离，完全准确无误，情感渲染深邃饱满、淋漓尽致、一气呵成，比之影视演员毫不逊色，令人叫绝！自古道，无情未必真豪杰。象征一段可歌可泣爱情，并贯穿剧情始终的，是长长的红围巾，她萦绕在血色装点的白西装边，与刚柔并济的英雄共同构成舞台最美的景致。我感动于血色映红的蓝天和天际间英雄纯净的身影，在深情的呼唤中转向今天如此令人动情动容的现代越剧。

看了越歌的文章后，很犹豫发不发这篇外行的东西，只是已经写了一大半，又没有别的地方宣泄，就不揣冒昧，贴出来……忐忑之中以求指教。

大家怎么都这么谦虚啊：））

帮冬青姐姐编辑了一下帖子，不会怪我僭越太过吧？

谢谢，我正不会弄呢！

引用第4楼marienbad于2007-07-23 07:30发表的“”:
没错，“今日里呀”和《绣红旗》中的“多少年”曲调几乎完全相同。
不过《江姐》借用越剧曲调吗？我觉得借用更多的是川剧。

建议MD去红岩播客里看一看<[重访节目]《江姐》: 最好的本土歌剧 红梅香飘40年>，曲作者羊鸣先生说，《江姐》也有不少借鉴了浙江的婺剧的唱腔。

http://www.tudou.com/programs/view/4waL9lJFpss/

引用第6楼marienbad于2007-07-23 14:56发表的“”:
说到此，也许是对歌剧印象太深，我始终是不能接受其他剧种的《江姐》。无论是京剧
.......

其实我也是这样。。。听惯了歌剧，听其它剧种就觉得不怎么样了。。。小声说一句，上次苗苗姐姐唱的京剧的《红梅赞》，我仅仅觉得还可以听听，但是觉得它没有歌剧中那段悦耳。。。

在这之前，我仅仅知道歌剧《江姐》吸收了川剧的一些唱腔，还不知道吸收了其它剧种的呢。。。

哇，又有好文章看了 突然发现，坛子上的文学家好多哦。

引用第6楼marienbad于2007-07-23 14:56发表的“”:
说到此，也许是对歌剧印象太深，我始终是不能接受其他剧种的《江姐》。无论是京剧
的程派江姐，还是越剧的袁派江姐。前不久看电视里的山东柳子戏江姐，更是受不了。倒不是我对这个剧种有意见，实在是听到江姐和孙明霞、华为等一口山东快书一样的腔调，太别扭了。

我的天哪，山东柳子戏演江姐？ 我不知道柳子戏是什么样的，只是一听说是山东的剧种就觉得比较生猛 丫丫，但愿你不要砸我

http://www.wuopera.com/article.asp?id=579
一篇介绍婺剧音乐的文章

引用第8楼苏日朗于2007-07-23 17:10发表的“”:
我不知道柳子戏是什么样的，只是一听说是山东的剧种就觉得比较生猛 [表情] 丫丫，但愿你不要砸我 [表情]

我也有这样的感觉。。。说不清楚吧。。。反正我觉得同样生猛的还有秦腔一类的。。。看过一篇文章，说是由于那些地方的当地人民的独特生活方式，让他们创造出这种独特的艺术形式。。。
我也闪人～～～

http://www.yueju.net/bbs/topic.asp?whichpage=1&forum_id=1&topic_id=5205&cat_id=1
这里有不同的声音。老早以前的了。

说一句实话，山东的剧种我从来没有听过
只是以前上学放学总是路过一个吕剧团，估计就是山东的剧种吧。但是我从来没有见过人从里面出来，或者有人进去过～～

北方的东西不像南方的那么细腻，好像都是硬邦邦的～～

PS：那天给一个朋友听红色浪漫，她说的是：“如果你不放给我听，我可能一辈子也不会去听那种东西，但是仔细听听真的很好听……”

引用第5楼苗溪于2007-07-23 11:38发表的“”:
建议MD去红岩播客里看一看<[重访节目]《江姐》: 最好的本土歌剧 红梅香飘40年>，曲作者羊鸣先生说，《江姐》也有不少借鉴了浙江的婺剧的唱腔。
http://www.tudou.com/programs/view/4waL9lJFpss/

这个，我第一次看呢。。。觉得把歌剧穿插其中来解说挺好的！：）
看了两遍，每次看都很感动。。。
另，有一句话是“食堂大师傅和面，都挺感动的；小孩跳猴皮筋儿，都眼泪汪汪的。。。”（好像是这样）我觉得特感动。。。可以想象那个时候的场景。。。

引用第0楼冬青1218于2007-07-22 18:49发表的“[原创]华渭强带我走近现代越剧——现代越剧《红色浪漫》观感”:
                                        华渭强带我走近现代越剧
                                                ——现代越剧《红色浪漫》观感
  第一眼看到华渭强饰演的刘国鋕是在《红色浪漫》第三场，6月11日晚上，我按照习惯在电视上搜索节目路过央视11套戏曲频道。“越剧，现代的……”，舞台上鲜亮的白西装吸引我没有马上换台，听了几句台词，立刻认出竟是《红岩》的故事，“哦，刘国鋕……”，我知道刘国鋕是刘思扬的原型，就带着少有的兴致停在了戏曲频道。
.......

写得这么好，还这样谦虚，以后我都不敢发文章了，向你学习。

岁寒、MD、苗溪、苏日朗、小香蕉、蓝雪丫丫：谢谢大家在讨论中为我澄清问题。说《江姐》借用越剧是当初我们学这些歌的时候，都这么说，因为曲调特别委婉，很多拖腔，看来应该是婺剧，都是浙江的地方戏，在北方，尤其我们西北，是不大分的清的，汗颜！

苗溪，不怕你笑话，我还从不知道婺剧是怎样的，看了你贴出的重访节目，很多事情都清楚了。我好象当初也看过这个节目，还记得歌剧的作词是阎肃。

说到其他剧种的移植，京剧《江姐》我没看，只在电视里看过介绍，没有想看的冲动。感觉江姐的唱段比较昂扬，不太像程派，只觉得张火丁的扮相不错。（我最喜欢梅派）

YIpulaxin：谢谢夸奖，希望以后有机会交流。

岁寒：你贴出的不同声音很吓人的说。看来都是深谙越剧内里的，也都是老戏迷。我看后心里很难过，为华渭强等演员难过，当然那只不过是一种声音而已，可是我感觉到了刻薄之心，艺术太难搞了，这么出色的剧目，还是众口难调，我希望此剧的编导和演员不要看到那些过激的批评。
我希望自己能学会一点越剧常识，为《红色浪漫》写剧评！

岁寒姐姐链过来的不同声音的确吓人，尤其是说华老师“奶油小生”的那段。兴许我在北方猛惯了，我是根本看不出有“奶油”的痕迹的。
再瞧这话：“但说实话，华在红剧中的表演和唱都不出色，不知是因为长得太油腻的缘故，当时我想，当里敌人真的把这几个人抓起来打的话，华油头粉脸的形象让人感觉他肯定是第一个投降的人。”“那天我也看了一点点,觉得他们把演员的配置搞错了,看过张伟忠和舒锦雾演的片段,张演的刘国志(?),张的形象比较高大,很有男子气,所以效果很好.”我看完了之后的感受是：看来革命者还必须得长得“比较高大”，否则会有叛变的嫌疑

引用第16楼苏日朗于2007-07-25 19:13发表的“”:
岁寒姐姐链过来的不同声音的确吓人，尤其是说华老师“奶油小生”的那段。兴许我在北方猛惯了，我是根本看不出有“奶油”的痕迹的。
再瞧这话：“但说实话，华在红剧中的表演和唱都不出色，不知是因为长得太油腻的缘故，当时我想，当里敌人真的把这几个人抓起来打的话，华油头粉脸的形象让人感觉他肯定是第一个投降的人。”“那天我也看了一点点,觉得他们把演员的配置搞错了,看过张伟忠和舒锦雾演的片段,张演的刘国志(?),张的形象比较高大,很有男子气,所以效果很好.”我看完了之后的感受是：看来革命者还必须得长得“比较高大”，否则会有叛变的嫌疑 [表情] [表情]

我看这段也非常生气，真是岂有此理！说真的，我看到华渭强的表演时有一个非常强烈的感觉，就是：南方人也具有阳刚的气质啊！虽然我父亲和爱人都是南方人，但是可能由于亲情的原因，一直没有思考过他们。而我一直感觉男人的阳刚之气是北方高大的男人所具有的，我从事文学、美学教学多年，经常遇到类似的问题需要分析、研究，所以可以说对这样的问题是很敏感的。说华渭强“奶油小生”者，不知道其生猛的程度？是否外星人？其实。正是华渭强所具有的阳刚之美打动我，才喜欢越剧的。

苏MM、冬青不要生气，那个论坛的很多人都是偏心很重的，岁寒给个连接就是给大家看看、笑笑的，可不是叫大家生气的呀。

代表越剧迷进来汗一个（我能代表么？）
话说上越论坛上的这个贴子我原来也是看过的，还因此对红剧产生了不太好的印象，汗 直到现场看了才改变了原先的偏见。

在各类戏迷当中，越剧迷是在流派和演员方面相对来讲比较苛刻的一类，捧和踩的情形相当突出，这也表现在众多越剧论坛的聊天风气上，汗。这一代的男演员中除了赵志刚毁誉参半之外，能引起越剧迷兴趣的演员还真的不多。对于浙越，戏迷一般是抱着尊重之心，尊重他们在越剧尤其是越剧男女合演不甚景气的情形下作的努力，但对他们的艺术成就很少作肯定——浙江越剧团的演员阵容和剧作水平的确常不能令人满意。

戏曲是角的艺术，没有“角”的剧是很难引起关注的，很不幸地，红色浪漫就是这样一部戏，而且还是一部革命戏——越剧观众喜欢的很少的革命题材。当然，对戏本身和所谓奶油与否的论断可以见仁见智，但我认为某些人完全是偏见和成见作怪！

可是说到华的演唱和表演，我认为也并不是完全没有问题的。比如说，有人提到跑动过多的问题，我也同意；比如说，他的唱腔，的确是很自然，但是在流派特征上确实不明显，尹派“叫头”本来在戏院里是约定俗成一定要热烈鼓掌的，但他的那声“紫霞啊~~~~~”说实话赢得的掌声不多。而且声音不够饱满，也许也是调起的不高的问题，我在现场听的时候很有感觉，就是他的声音相对张、廖甚至陈来说都显得单薄：（

还有一个，就是程式化的东西用的比较少，没有“戏”感——包括我在内，都喜欢看传统的程式的东西，上越论坛更是一个以保守和传统为特点的越剧论坛。同时，在情节上，我觉得也是单薄了一点的。

再次地代表（？）越剧迷抱歉一个，请板砖轻拍

越歌的意见很中肯，也让我们知道了越剧迷这个人群。原来那是上越的论坛，以后我会常去看看。

虽然我不懂越剧，但是由于家庭的影响，对戏曲还有些感觉。其实看《红》剧时和看了以后，我的一些想法和越歌所说关于戏曲的“角”、“戏感”、“程式化”等问题也有些关系。越歌所说当然是对的，戏迷所迷总是“戏”的东西，原来的老戏迷喜欢泡一壶茶，闭着眼睛，打着拍子，上百遍地听他们喜爱的“角儿”的老段子，那是过瘾！我想的是，时代已经变化太大了，戏曲的园地已经日见减缩，曾几何时，流行音乐、武狭影视、街舞等带有强烈后现代气息的形式充斥了艺苑，现在戏曲能够继续传承，很大成分在于政府的倡导和支持，而比起通俗文艺和影视等现代技术的艺术还是有高山仰止之感。所以，我看到《红》剧这么好的戏时，我想它一定会轰动，因为我感到从内容到形式都非常出色！我的意思是，像越剧地方性这么强的剧种，能引起非本剧方言区的观众的喜爱，即得到广泛普及，恐怕是很重要的吧？如果戏迷一旦把戏曲捧为“象牙塔”，就怕观众越来越少哈。

我同时的一个强烈感想是，看到演员那么深的功夫，真是让人感慨万千！比起那些动辄引动亿万喝彩的通俗歌手，还有现在很多当红的影视明星，戏曲演员台下何止“十年功”，还难说有机会博得台上那光彩的“一分钟”。扩大戏曲的影响，为戏曲赢得更为广阔的舞台，吸引年轻人加入戏迷队伍，应该是戏曲现在的任务之一吧。其实当我进入这个论坛，我就深深遗憾自己不是年轻人。我想戏曲的原则当然不能丢，而加入现代的手法，所谓与时俱进，也是重要的吧，这当中是否会出现改变传统的东西，尝试新的方式呢？我感到《红》剧或是一个适时的尝试呢。像他们到大学去演出就是非常好的社会宣传，演出能受欢迎就是戏曲艺术的成功！众多年轻的大学生恐怕也不懂戏，可是我们能说他们不是戏曲延续和发展的生力军吗？

说到华渭强在台上跑动的问题，我近期看的舞蹈专场，跑动的非常多，幅度也非常大，和过去很不同，我以为是现代舞台表演的特点，我感叹他在跑动中一直在唱，而声音没有减弱或颤动，真好功夫也！我欣赏！

一部戏使非戏迷开始看戏，这当然是好事情，但是事实上，我并不认为这对戏曲的普及有多大的意义——被一部新鲜的甚至是特立独行的戏吸引的人大多只是尝新而已，至于老观众，反而有可能会流失，当然这不是说红剧，我只是说，改革需要慎重，要注意保护戏曲的本体，事实上，能留下来的戏大多是老戏，或者很戏曲很程式的新编戏……当然，这并不是说剧团不应该改革，不应该走向学校，而只是说在选好剧目的同时应该长效——被昆曲的吸引的年轻人大多也只眩目于传统的牡丹亭：）

戏曲演员当然是很不容易的，辛苦地练童子功、寂寞地坐冷板凳，绝不一定能换来出人头地的机会，要有天赋，要有活，要合观众的眼缘……但是我们也不得不承认，现在的戏曲演员总体水平是下降，甚至是一代不如一代的，他们的努力程度也远不如前人，这不是太苛刻，而只是伤心～～～～～同时，我们也不能因为他们不容易就放松了要求了嘛

在舞台上，我喜欢举重若轻的表演，并不是说用了多大力，动作幅度多大、耍了多少技巧就一定是好的，比如水袖乱飞，这和没水袖一样，都是憾事～～～～