[《红色浪漫》专题]《红色浪漫》播客站开通，有主要唱段视频和大量剧照等 [复制链接]

  越剧《红色浪漫》播客站已经开通，地址是http://7142060.bobo.com.cn或http://www.bobo.com.cn/main.asp?UserID=7142060，现已有6个主要选段的视频播放和数十张剧照，以及剧情简介、媒体报道辑录等。欢迎关注这个戏的朋友前去访问。

刚给刘国志的侄子刘以治教授看了《红色浪漫》片段，他觉得男一号有点儿像烈士本人，呵呵。

呵呵,应该是向化妆师学习!

引用第102楼岁寒于2006-08-13 18:10发表的“”:
比较佩服《红》剧的化妆师，把演员与角色遥远的距离拉得那么近。 [表情]

嘿嘿，向化妆师致敬。

8过，身材体态、步伐动作、表情神态，就还是归功于演员自身的条件和对角色的理解。

比较佩服《红》剧的化妆师，把演员与角色遥远的距离拉得那么近。

播客里新加了这段序幕(主题歌)和“卸镣脱铐出监房”(较早以前加的)。
最好移驾去播客看：http://www.bobo.com.cn/main.asp?UserID=7142060

今天给一个印度同事看了播客里的“卸镣脱铐出监房”，他一下就猜出来是个反政府的造反者，呵呵，不过他奇怪我为什么会喜欢一个造反起义的，我说这是个好人，他这话挺逗：“most of the rebels are good. - I guess”。

引用第97楼小颖于2006-08-01 12:49发表的“”:
网上上传的几段视频我都下载了,你如果想看我可以发给你,告诉我你的QQ! [表情]

多谢小颖！！！这几天在病榻上，没怎么上网。

引用第87楼hxg于2006-07-30 23:42发表的“”:
赵是我朋友，但因为我在声腔方面是外行，接触时基本上没作这方面交流。听过赵的一些唱段，早期的确是规规矩矩地学尹，声音非常美，但毕竟是男学女腔，难免给人以偏阴柔之感，因而也有人以“娘娘腔”贬之。近年来他在尝试男女合演与女子越剧错位发展的道路的同时，在声腔方面也有新的追求和尝试，总的说在试着往阳刚上走。当然，既然是新的尝试，就会有不成熟之处，老戏迷听“赵腔”不如听正宗尹派那么舒服，也是很自然的。

他开始创新后似乎有意识的脱开尹派，尤其尾腔，变得怪怪的.....唉！宁可听他唱唱京剧淮河营贵妃醉酒，倒觉得自然，不用为表现阳刚而阳刚。汗

当然，您说得也有道理。就是创新腔需要长期的舞台实践积累，希望他成功罢！

引用第87楼hxg于2006-07-30 23:42发表的“”:
由于时间比较紧，这次唱腔设计总的说还不是很理想，修改时还需要在增强韵味方面再下些工夫。

太好了，期待...... 也希望新改的剧本更加丰满。

引用第96楼卢舟于2006-07-31 10:42发表的“”:
没有看到视频，好遗憾。在青藏高原上听岁寒谈了几句黄老师的剧本修改计划，谈到关于增加特务拷打曾紫霞来逼供刘国鋕的细节，首先想到的也是评剧《红岩诗魂》中特务侮辱郑新梅来逼供其丈夫盛超群的情节，而看过《红岩诗魂》的朋友一致认为这是这部好戏的一处败笔。另外这种表现也比较老套，《野火春风斗古城》、《永不消逝的电波》、《红岩》小说以及许多记不住名字的电视剧中都有这一类表现，新版电视剧《红岩》也间接地进行了这样的表现：徐鹏飞在审讯刘思扬并要把他关进禁闭室之前对刘说“孙明霞正在受刑，你多考虑一分钟，她就会多受一分钟的痛苦”，刘从侧影漫漫转过头去，拖着铁镣缓缓走向禁闭室。所以要写出新意来不容易。
另外按照修改计划，绣围巾一场戏是否有改动？可否两人分别在两个区域，通过唱词回忆两人在狱外的共同斗争，表现刘国鋕的睿智和成熟，曾紫霞的热情和勇敢，既使两人的爱情有一个基础，也表现出两人的心有灵犀。

网上上传的几段视频我都下载了,你如果想看我可以发给你,告诉我你的QQ!

没有看到视频，好遗憾。在青藏高原上听岁寒谈了几句黄老师的剧本修改计划，谈到关于增加特务拷打曾紫霞来逼供刘国鋕的细节，首先想到的也是评剧《红岩诗魂》中特务侮辱郑新梅来逼供其丈夫盛超群的情节，而看过《红岩诗魂》的朋友一致认为这是这部好戏的一处败笔。另外这种表现也比较老套，《野火春风斗古城》、《永不消逝的电波》、《红岩》小说以及许多记不住名字的电视剧中都有这一类表现，新版电视剧《红岩》也间接地进行了这样的表现：徐鹏飞在审讯刘思扬并要把他关进禁闭室之前对刘说“孙明霞正在受刑，你多考虑一分钟，她就会多受一分钟的痛苦”，刘从侧影漫漫转过头去，拖着铁镣缓缓走向禁闭室。所以要写出新意来不容易。
另外按照修改计划，绣围巾一场戏是否有改动？可否两人分别在两个区域，通过唱词回忆两人在狱外的共同斗争，表现刘国鋕的睿智和成熟，曾紫霞的热情和勇敢，既使两人的爱情有一个基础，也表现出两人的心有灵犀。

网上搜了搜，似乎茅威涛改得很极端
算了，打住，   还是讨论<红色浪漫>吧。

转自 http://www.hangtu.com/xinwen/bs/05122302.html

2005年12月23日

戏迷读者对阵小百花新生代演员

钱江晚报(张瑜)


　　越剧该迁就谁的口味

　　越剧未来的路该怎么走？是保持原汁原味的纯正腔调，还是求新求变，以更时尚青春的面貌出现在观众面前？是努力维护好老年戏迷，还是力求拉拢年轻观众？这是越剧发展百年之际最亟待解决的一个问题。昨天，在戏迷读者和小百花五位美女演员的交流会上，这个尖锐的话题很快被摆到了台面上。

　　戏迷徐康耀很肯定地说，以他妈妈为代表的一大批老年越剧迷喜欢听原汁原味的唱腔，而这部分观众是最忠实，也是最庞大的，所以越剧最好能保持传统。

　　不过，对于这些新生代演员来说，一味地模仿继承前人显然不是她们所甘心的。文静的徐静儿就直言，自己的事业是和越剧联系在一起的，当然希望越剧能有所创新和发展，老年观众的需求应该照顾，但自己不可能总陪着老年人。


　　小百花该多和戏迷亲近

　　昨天(21日)，第一次和小百花的演员们“亲密接触”的戏迷们有些感慨地说了一句：“小百花挺清高的。”发出这种感叹的原因是，小百花剧团虽然在杭州，但一年到头，杭州的戏迷难得能看到几场小百花的戏。如何让戏迷觉得小百花是可亲的，昨天，读者提了不少建议。

　　读者王萍建议可以开展选拔“小小百花”活动，培养娃娃级的观众，而且一个小孩学越剧，往往可以带动一家人热爱越剧。

　　读者孙小刚认为，小百花既然要走都市越剧的道路，可以借鉴一些现代的营销手段。比如，把越剧唱段做成彩铃、MP3等，听惯了流行歌曲的手机用户说不定会觉得很新鲜。

　　读者徐康耀则提议可以恢复当年“原乡唱游”的传统。以前的戏迷经常自费跟着剧团下乡看他们演出，吃住都在一起，双方关系很融洽。这种形式对老年戏迷是很有吸引力的，而且现在人们生活富裕了，晚辈也愿意掏这份钱满足父母的这种心愿。

五哥的造型是不是还是偏老了？五哥、七弟，年龄相差不会这么大吧。发型变变，比如头发向前推高一点，就能显得年轻一些了，现在这个样子，显得像要谢顶了一样。

看看中年荣毅仁：

在网上看到的一张图，难得还有人想起在清明节给他们献一束花，感伤ING……

我也来说句外行话，准备好挨砖头。

戏剧流派初创时期，我不知道是个什么情形，不过从那时起到现在，这都多少年了，难道就不允许有新的流派出现吗？都是迁就老戏迷，戏剧如何“与时俱进”呢。

当然我这是“站着说话不腰疼”，我自己何尝不是一个顽固的影迷呢？老电影就看得，什么第5、6、7代的电影就基本看不下去，但只要有观众就看，这个“流派”就生存了，生存以后再图发展嘛。戏曲也可以培养我们这种新戏迷呀。现在戏剧革新，比起六七十年代创“浙派”，阻力应该小多了，环境宽松多了，文化多元化的时代，正是戏剧革新的大好时机，这也是大势所趋呀。

我这只是泛泛而论，正如jady说的，我喜欢的唱段刚好都是尹派唱腔，足见流派韵味还是很打动人的。而且，实际操作要考虑市场、票房、效益，改革当然要循序渐进，不过我还是觉得<红色浪漫>可以是个较好的切入点，黄老师已经做了尝试，比如“我有一个梦想”一段，就打破了常规，如果唱腔设计进一步完善，成为经典唱段，那么这个革新就可以由此扩大了。

引用第88楼岁寒于2006-07-30 23:49发表的“”:
还是作门外之谈。
（1）为什么一出新戏要刻意唱哪一派呢？形式还是应该服务于内容吧。
（2）刘国志的唱腔可能的确是需要再打磨的，可是风格方面，我觉得华比较好地做到了刚柔相济。

越剧观众对唱腔是否具有流派韵味还是非常看重的。六七十年代浙越在搞现代戏时，曾经想打破流派，搞一个不属于任何流派的唱腔体系（称为“浙派”），结果不被观众认可，走了弯路。这次虽然搞的是现代戏，但我们还是决定以唱流派唱腔为主。确定的原则是：在流派声腔的足以表现唱词内容时，坚持用流派唱腔；当流派声腔因某些局限难以充分表现唱词内容（如“我有一个梦想”）时，可以借鉴其他东西给予突破。在这一点上，唱腔设计还是体现出来了。
越剧的不同流派因其声腔的不同特点，擅于表现不同类型的人物。以小生说，范派稳健轩昂，徐派奔放高亢，陆派朴实清丽，尹派则以深沉隽永、缠绵舒展而著称。根据不同人物的性格类型来确定唱腔流派，正是戏曲“形式服从内容”的需要。
确定唱腔流派通常还需要考虑演员的师承，但有的时候为了人物性格塑造的需要，需要演员服从人物。比如陈艺，是傅派弟子，这次让她改唱吕派，因为吕派比较俏丽，更适合用来表现青春活泼少女。而廖琪瑛原来学的是吕派花旦（后改唱陆派小生），这次因为扮演熊咏辉而改唱比较淳朴委婉的袁派。廖的能力比较强，陈就稍吃力一些了。

引用第11楼穆阑于2006-07-22 10:34发表的“”:
同意岁寒，唱腔太温了，没有起伏。
越剧小生在唱上偏柔弱是误解，即便尹派也有怒目金刚的《屈原》，何况还有更多激越慷慨的唱腔可以借鉴。

穆阑，我听了尹先生的“天问”，恕我愚钝，没听出怒目金刚、慷慨激越，只听出哀怨无比，汗……

引用第87楼hxg于2006-07-30 23:42发表的“”:
……
华渭强唱尹派，并不是像某些媒体所说的“新学”，而是早就很会唱了（他的范派也唱得不错）。他的嗓音条件天生就刚劲一些。如果说赵这几年在谋求向阳刚发展的话，这次华渭强则是努力使自己往阴柔方面靠一点。从唱腔设计方面说，导演要求刘国志唱尹派，倒是没有要求利用“赵腔”元素。由于时间比较紧，这次唱腔设计总的说还不是很理想，修改时还需要在增强韵味方面再下些工夫。

还是作门外之谈。
（1）为什么一出新戏要刻意唱哪一派呢？形式还是应该服务于内容吧。
（2）刘国志的唱腔可能的确是需要再打磨的，可是风格方面，我觉得华比较好地做到了刚柔相济。

引用第85楼jady于2006-07-30 22:54发表的“”:
谢谢黄老师。。
我粗心了...那个地址要点"唱段下载"才行...汗...
岁寒，华在《红色浪漫》里的唱腔和赵早期有些相似，但他唱得比较自然，应该不是刻意模仿；我乱推测下：此剧编唱腔的时候也许考虑演员人选、用了尹派和某些赵腔元素？？
赵现在的唱腔不如早期、但是本色；早期潜心模仿尹师，唱腔非常迷人。
.......

我接触越剧时间不长，对流派也只是知点皮毛，说的也不一定对。
赵是我朋友，但因为我在声腔方面是外行，接触时基本上没作这方面交流。听过赵的一些唱段，早期的确是规规矩矩地学尹，声音非常美，但毕竟是男学女腔，难免给人以偏阴柔之感，因而也有人以“娘娘腔”贬之。近年来他在尝试男女合演与女子越剧错位发展的道路的同时，在声腔方面也有新的追求和尝试，总的说在试着往阳刚上走。当然，既然是新的尝试，就会有不成熟之处，老戏迷听“赵腔”不如听正宗尹派那么舒服，也是很自然的。
华渭强唱尹派，并不是像某些媒体所说的“新学”，而是早就很会唱了（他的范派也唱得不错）。他的嗓音条件天生就刚劲一些。如果说赵这几年在谋求向阳刚发展的话，这次华渭强则是努力使自己往阴柔方面靠一点。从唱腔设计方面说，导演要求刘国志唱尹派，倒是没有要求利用“赵腔”元素。由于时间比较紧，这次唱腔设计总的说还不是很理想，修改时还需要在增强韵味方面再下些工夫。